Il 13 maggio, Leonardo DiCaprio, insieme a Loic Gouzer specialista di Christie, cercherà di mettere all’asta 33 opere d’arte. Mr. DiCaprio ha chiesto a collezionisti e artisti di donare i pezzi per raccogliere circa $15 milioni di dollari per la sua fondazione, che sostiene le cause ambientali. L’asta si chiamerà “The Hour 11” dal titolo del documentario co-prodotto da Leonardo. Per l’occasione l’attore ha rilasciato un’intervista al Wall Street Jornal, a seguire la traduzione.

Ci puoi raccontare qualcosa sul tuo nome?

Mio padre dice che lui e mia madre sono stati in visita alla Galleria degli Uffizi a Firenze, in Italia, e si fermarono a guardare un dipinto di Leonardo da Vinci. Mia madre era incinta di me, e ho iniziato a dare calci furiosamente, così mio padre ha detto: “Questo è un presagio”. Io sono andato agli Uffizi qualche tempo fa, ma non sono mai riuscito a capire quale fosse il quadro in questione.

Tuo padre ha pubblicato fumetti d’avanguardia. Che influenza ha avuto questo su di te?

Sono davvero cresciuto nel mondo dell’arte underground. Mio padre era amico di un gruppo di artisti di Los Angeles, gente come Robert Williams e Robert Crumb. Negli anni 1970 e 1980, mi piaceva andare con mio padre a librerie, così ho sempre incontrato molti artisti.

Collezionavi qualcosa da bambino?

Carte di baseball. Le tengo ancora e ne ho scatoloni pieni, ma non valgono un centesimo.

Ho sentito che sei interessato ai fossili.

Da bambino ero costantemente al museo di storia naturale, e quando sono cresciuto ho voluto soddisfare le mie fantasie infantili e ora ho alcuni pezzi in casa mia. Ho un paio di fossili di dinosauro, e colleziono manifesti cinematografici d’epoca dal periodo d’oro di Hollywood. Per me, questo è un mercato davvero sottovalutato. Alcune di queste litografie di manifesti cinematografici erano essenzialmente usate solo sui muri come pubblicità, ma molti di loro sono pezzi unici.

Hai iniziato a collezionare dal 1996, dopo “Romeo + Giulietta”?

Sì. All’inizio ero un po’ perso, perché se non hai un focus ben preciso non appena qualcuno ti offre qualcosa, tu dici: “Oh, mio Dio, lo voglio! Lo voglio!” In un primo momento non si capisce davvero chi sono queste persone nella storia dell’arte, quindi è stato un vero e proprio processo di apprendimento. Uno dei miei primi acquisti fu un disegno Basquiat Jean-Michel. A un certo punto ho rallentato nella mia raccolta perché mi sentivo come se stessi andando nella direzione sbagliata, ma ultimamente ho raccolto di più. Sono davvero entusiasta di molti di questi artisti come Urs Fischer.

Come funziona il mondo dell’arte in confronto a quello di Hollywood?

Un sacco di grandi artisti non ricevono abbastanza riconoscimento, ma quelli che ottengono la giusta esposizione e riescono gestire la propria carriera in modo corretto falla fine fanno successo. A volte ci vuole molto tempo e altre volte si tratta di una esplosione immediata sulla scena artistica, molto simile al mondo del cinema, è interessante vedere chi supera la prova del tempo e che finisce per essere un fuoco di paglia.

Qual è il tuo approccio al collezionismo?

Proprio come i film che ho scelto, non dico mai quale arte mi piace e non mi piace. Quando leggo una sceneggiatura e mi sento in dovere di essere parte del film, non penso a nient’altro.

Chi erano i tuoi preferiti quando hai iniziato?

Robert Williams mi ha fatto conoscere un sacco di artisti come Ed Ruscha, Todd Schorr e Mark Ryden, è lì che è iniziato per me. A New York, Andy Warhol, Basquiat, Francesco Clemente e Julian Schnabel sono stati i grandi del 1980, quando ho cominciato a capire meglio l’arte. Sono stati i miei eroi, e ho continuato ad essere un grande ammiratore di Basquiat. Ora si trovano i sui lavori nei musei in tutto il mondo.

Qual è il tuo museo preferito?

Il Metropolitan Museum of Art è probabilmente il più grande museo del mondo. Io di solito vado alla sezione impressionista.

Hai mai incontrato qualche artista che supporti le cause ambientali che tanto ti stano a cuore?

Quando ero un bambino, ero affascinato dalle specie che sono state portate all’estinzione dall’uomo. Poi un paio di anni fa ho visto questa mostra del lavoro di Walton Ford a Berlino, e aveva un acquerello di questo uccello elefante estinto chiamato il Moa e un altro di una tigre della Tasmania. Conosce l’importanza di preservare queste specie, e  non le fa sembrare selvagge.

Com’è per te l’esperienza dell’asta?

L’energia frenetica di un’asta è esilarante, e io vado fuori di testa perché le cose accadono così velocemente. E ‘affascinante vedere un artista venuto dal nulla che all’improvviso riceve un sacco di offerte. Basquiat è uno di loro.

So che hai posato per il ritratto realizzato da Elizabeth Peyton che sarà messo all’asta. Com’è stato?

Sono stato immobile per molto tempo, tipo due ore, e non ci sono abituato, ma è stato bellissimo vederla accendere la sua vena artistica.

Traduzione a cura di LeoDiCaprio.it